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360.旅途记事四十六:“手掌交响曲!”

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    该沉默的,不该沉默的,都沉默了。

    放在此时此情,这算游戏,如果放在课堂上,这也是一种视唱的训练。

    视唱顾名思义,看着谱子用嘴巴进行演。

    通常这个阶段的孩子接触到的都是单声部视唱,就是只有一行谱。

    现在无外乎是在此基础之上加入了另一个需要手弹的声部。

    那么具体是怎么操作呢,很简单,就是弹一个声部唱一个声部,同时进行。

    比如需要唱的声部是doermifaso,需要弹的声部是sofamiredol,那就唱得同时弹,要求自然是唱与弹的节奏要对齐,把音唱准。

    这项练习对于孩子的节奏训练帮助非常大,同时也能锻炼孩子手脑协调能力。

    更关键的是它能从深层次让孩子们领会声部间的微妙关系。

    其实对于现场的一些孩子而言,这个游戏,或是说这项练习,并不陌生。

    比如X老板和孙立文的学生,二人在钢琴教学的过程中专门让孩子们进行过这样的练习。

    其他老师虽然没有对他们的孩子进行过转向训练,但是多多少少也给孩子们讲过。

    比如小季练黑键练习曲时,也做过相应的练习。

    黄楚贤虽然没有给马昊单独做过这类训练,但是唱弹节奏的训练她没少让马昊做。

    或者说换成台下任意一个学琴超过两年半的孩子,都能用较慢的速度应对类似的简单练习。

    可现在的问题是,大屏幕上的题目有点小麻烦。

    宋康一开始给大家看的单声部旋律是著名的意大利歌曲《我的太阳》选段,旋律大家心里一唱就知道是哪首音乐。

    现在出现的另一个声部是伴奏声部,如果是正拍对位的伴奏也好说,可我的太阳的伴奏音型里有小附点。

    什么意思呢,打个不太确切的比方。

    我们现在把左腿当成需要用手弹的钢琴声部,把右腿当成需要嘴巴演唱的声部。

    然后走路。

    正常情况下走路,左右腿频率基本是一致的。

    可如果左脚扭了之后呢?

    我的太阳就是这个情况。

    现在就需要在这种状态下来完成这道题目。

    在钢琴演奏中,左右手的不对称节奏一直都是一个难点。

    还是那个经典的老例子,各位不妨再试试左右手同时打拍子,左手打两拍右手打三拍,要求同时开始同时结束,再细品一下。

    -

    小胖子马昊见老师“坑人”,心里那叫一个不爽,可上都上来了,他总不能丢了舒伯特小队的脸。

    他心想不就是个小小的附点伴奏,来就来!

    心里虽然这么想,马昊坐到钢琴前的第一时间并没有着急动手,而是先弹手比划了一下,同时心里唱了起来。

    不唱不知道,一唱心道是有点小小的麻烦。

    现场可不止马昊一个人遇到了麻烦。

    孩子纷纷尝试,一只手在腿上或桌子上模拟键盘,嘴里默唱着。

    渐渐地,教室里阵阵骚动响起,同一时间,各种情景纷纷开始上演——

    一组巴赫小队:

    “不对不对。”小北急忙缩回手,小声自言自语着摇摇头,再次进行尝试。

    一旁苗恒瑞小声提醒:“你别跟着唱成附点啊,那是三个八分音符。”

    小北内心:我知道!!我不是控制不住嘛!!!

    听小北又唱错了,苗恒瑞摇摇头,小声:“听着。”

    说着苗恒瑞决定给小北示范一下,抬手在桌子上弹起了的同时嘴里琴声哼唱起来——

    结果,“扑哧!”卢瀚文没忍住!

    苗恒瑞顿时脸烧了起来,他也嘴瓢了,被手指动作拐到附点节奏上了!!

    小北:“啧啧。”

    苗恒瑞:“.失误!”

    二组莫扎特小队:

    马可服了,他搞不定。

    豆豆唱了两次也是都错了。

    刘子谦见状小声:“尽量不要同时想两个声部,先稳住一个声部,然后另一个声部围绕它来。”

    经过刘子谦的提示,二组众人渐渐都有点干感觉了。

    三组舒伯特小队:

    刘丰瑞:“早知道我就不让他上去了。”

    眼镜:“队长你的意思是你亲自上吗?”

    刘丰瑞:“咳咳,倒也不是这个意思。”

    四组海顿小队:

    小车一遍搞定之后觉得这种练习好有趣,此刻她已经嘴里唱肖邦升c小调圆舞曲的旋律,左手弹起了伴奏。

    傅宇也正在教队友们怎么来做这种练习。

    五组贝多芬小队:

    王小虎觉得自己面临着一次重大的挑战,他一开始觉得很简单,可一唱一弹之后,他觉得难度上来了。

    但他可是励志他要成为指挥家的人,怎么能被一个节奏难住。

    就在他再次失败之后,刘子涵友情提醒:“盯着一个声部才不容易出错。”

    王小虎转脸:“你行吗?”

    刘子涵直接一遍唱对。

    王小虎:“那一会如果需要每组派一个人上去唱,你就去。”

    刘子涵:“okok。”

    十拿九稳亨德尔小队:

    老师们也都试了试,除了吴泽宁,剩下的老师都是一遍搞定。

    还得是老师。

    坐在老师后面的高年级同学们也各自试了试,他们也觉得稍微有点麻烦。

    不过对于受过此项训练的季洋大师姐来说,这道题目和玩差不多,她期待一会来点更难的题目。

    转眼三十秒过去,宋康的目光回到钢琴前的马昊身上,“试试?”

    教室里安静了下来,所有人的目光集中在了钢琴前。

    马昊肉乎乎的腮帮子轻轻一吐,接着抬手落指,嘴巴跟着唱了起来。

    第一遍有些遗憾,他最后一小节唱成附点节奏了。

    但是台下没有人笑话马昊,因为马昊这一遍已经超过台下大多数人了。

    不气馁!小胖子第二遍顺利搞定,赢得了台下的掌声。

    “哗————”

    宋康履行诺言,送上了一枚音符贴纸作为奖励。

    马昊开心地拿着音符贴纸回到三组,孩子到底是年纪小点,还单纯,直接把奖励递给了刘丰瑞。

    宋康:“刚才我也看到大家都在尝试,难不难?”

    孩子们齐声:“难!”

    宋康笑:“有那么难?我看刚才也有人一遍就唱对了。”

    大家东张西望起来,像是要找到谁那么厉害。

    “好了。”宋康拉回孩子们的注意力,“不管难不难,视唱和节奏是我们学习音乐过程中的两门必修课,今天我们就来研究一下如何运用钢琴的配合来完成双声部的视唱。”

    “课程结束的时候,我们各组需要自选一条曲目,来完成一部七人合作的节奏视唱。”

    孩子们一听这话,下意识以为又要竞赛,瞬时个个打起精神!

    “来看大屏幕。”

    随着宋康鼠标一点,各种节奏型汇总的图片出现在了每个孩子眼前。

    “我们先来复习节奏型。”

    -

    节奏不仅是特指音乐中的节奏感知,它存在于一切具有运动及变化规律的事物当中。

    从四季交替,日月交辉等自然现象到呼吸、脉搏等生物节律,其存在着规律的节奏变换。

    所以人对节奏的感知,常带有自己的主观感知力。

    因此,不同的主体对于同一种节奏,其心理感知是截然不同的。

    节奏可以说是音乐诸要素中与人的生理、心理感知活动关系最为密切的部分。

    在音乐中,音高和时间是两个重要的维度。

    一切旋律进行,内涵表达都要通过音高以及时间两者进行编织塑造。

    一首音乐作品可以没有音高维度,但是时间维度是而不可缺少的。

    在时间维度中,存在着三个要素,时长、节奏、节拍。

    这三种要素合力构成了音符在时间中的流动,音的长短、强弱,动静成为表现情感的一种载体。

    对一般意义的音乐而言,时间是使得音响得以横向联系和连续进行的平台,研究音乐就得研究音响在时间中发生的状况。

    而对于人而言,最直观的节奏就是心跳和击掌跺脚这些与生俱来的自然动作

    四十分钟转眼过去。

    过去的四十分钟里,宋康将孩子们所了解的各种节奏进行了一次完全的肢解。

    从一个作曲家的角度,他结合前天音乐改创课程里给孩子们所讲的节奏运用,让孩子们再次深入的感受到节奏的奥秘。

    “现在告诉我,什么是节奏?”他问。

    孩子们齐声:“心跳!击掌!跺脚!”

    宋康笑:“很好、”

    不同于寻常的视唱课堂,宋康带着孩子们肢解完节奏型之后,并没有让孩子们唱谱例。

    “现在我们先做一个热身的小游戏。”

    小游戏?!

    教室里的气氛骤然不对!

    一说到游戏,孩子们都有点怕了。

    “这次真的是游戏。”宋康补充。

    一顿,他示意工作人员打开节拍器,现场响起嘀嘀嘀的机械声。

    “这是六十的速度,现在我们先这样,左手打起拍子。”

    说着宋康带头用手拍起桌子,“大家一起。”

    顿时间,一个又一个孩子加入,顷刻间,教室里‘噹噹噹’的声音一片。

    “不是拍手,是拍桌子,对对。”

    调整好孩子们,宋康向老师们也发出邀请,“孙老师,李老师,一起来啊,舞蹈啊。”

    孩子们哈哈哈地望去,孙立文李安二人也笑着加入。

    “用左手!”

    最后一次,宋康将现场所有人的左手调动起来。

    声音之齐,别有一番动听的感觉。

    “好不好听!”

    孩子们卡着手底下拍子大声回答道:“好!听!”

    宋康:“我们左手打的是几分音符?!”

    孩子们:“四!分!音!符!”

    宋康:“好!注意了哦,现在我们拿出右手,打八分音符。”

    宋康话音落下没过一秒,教室里的节奏乱了起来,不过仅仅乱了不到五秒钟。

    右手打八分音符就是左手拍一下,右手拍两下,属于基本节奏击打,孩子们基本一错就能找对。

    现在再听,教室里的节奏呈现出了两种层次。

    待到孩子们都适应了,宋康再次布置新的任务:“巴赫小组同学请注意!”

    一组孩子们顿时竖起耳朵!

    “你们左手停下!右手保持不变!每隔一拍做一个重音!”

    一组孩子收起左手,右手拍起强弱,这不就是四二拍嘛!

    “莫扎特小组同学请注意!”

    二组孩子们竖起耳朵!

    “你们停下右手,左手保持不变,每隔一拍做一个重音!”

    二组孩子们收起右手,卡着一组的四分音符开始做单纯的二八节奏型

    “舒伯特小组请注意!”

    三组孩子们竖起耳朵!

    “你们左手停下,右手做前十六后八节奏型!”

    前十六后八也很简单,三组孩子们都不用宋康再提醒,每隔一拍做出一个重音。

    现在再听,有趣的一幕出现了,二组和三组组成的节奏型让人听起来有种——‘倒车,请注意’的节奏感。

    “非常好!重音效果很棒啊各位!胳膊酸不酸?!”

    众孩:“不酸!”

    宋康:“那我们继续,四组!”

    四组孩子早已准备好!

    “右手停,左手三连音!”

    其他三个组的节奏型都可以被‘1’整除,而四组的三连音需要在一拍内均匀的打出三下,稍微有点难度。

    尤其是在左右干扰的情况下。

    不过这能难住海顿小队吗?

    显然不能!

    在傅宇和小车的带领下,四组的孩子们如同一股逆流扎进了掌声节奏的海洋。

    四组一遍,整个教室里的节奏出现了一种舞曲的感觉!

    “五组!”

    五组孩子们蓄势待发!

    “左手停,右手小附点!”

    又是小附点!

    可这次只用一个手打,我王小虎单手就没怕过任何节奏!

    在虎队的带领下,男生人数占劣的贝多芬小队如同猛虎下山一般,用凶猛的小附点撞在了海顿小队三连音上。

    至此,五个小队,五中节奏型,在同一时间里此起彼伏,给每个孩子都造成了一种极具视听体验的刺激感!

    原来没有音调的节奏也能让人肾上腺素爆发!

    然而这并没有完。

    “各位老师和高年级的同学,左手走十六,右手大附点。”

    瞬时,随着老师们和高年级的手击节奏变化,这一次,教室里像是正在演奏一首由掌声带来的节奏交响曲!

    好爽!

    好震撼!

    孩子们心里呐喊着。

    只有身临其境,才能感受到这种最原始的波澜壮阔!

    可还没有完!

    “现在!我喊到哪个组!哪个组加大力量。”

    “二组四组!”

    瞬时,二组四组将节奏音量加大,其他小组自然而然降低音量。

    惊奇的一幕再次出现!

    掌声的节奏音浪如同分列式一般,以两种姿态将教室的空间一分为二。

    一为晴天霹雳,一为雨后云闲。

    (本章完)

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