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望书阁 -> 都市言情 -> 重生1998-> 第二百七十章 报怨 第二百七十章 报怨
- 重生1998无弹窗 走到舞台中央的贝洛夫，并没有过多地和台下的观众说些什么，只是笑着点了点头，便走到钢琴前面坐了下来，开始仔细地调整着琴凳和钢琴的距离。
倒是刚才那位报幕的女孩儿，继续微笑着说道：“先请大家欣赏的是，由现代钢琴家梅西安作曲的钢琴曲《圣婴十二默想》。”，报完了幕，女孩儿拿着手里的报幕单走下了舞台，不过说实话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。
场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些一致，这些观众，除了少数是来自中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有一些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬、莫扎特、肖邦之类的人的作品，至于知道海顿、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。===说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。
听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，6维并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安地曲子。贝洛夫却是公认的权威。
法国人梅西安（net是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一。
贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然地宗教气氛。*****聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。
长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了一股如同朝圣般的神情。
而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这曲子，但并没有哪个观众出声音但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西地印象派作品，恐怕这些观众们地反应就是直接睡着了吧。毕竟6维在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
但6维心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每一位观众所能够接受罢了。
贝洛夫的第二曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲k33o，这是一莫扎特青年时期地作品，c大调奏鸣曲。一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派地代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家地气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的19oo年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。****
贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美地挑不出一丝毛病。
这曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
“对嘛，这才像曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”，一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。****”，边上那位附和地说道。
不远处的6维自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
不出6维所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让6维都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。6维甚至听到后面有个哥们儿，竟然出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地得，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”，6维有些好笑地想着。
不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了孔翔东和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月1o日由他自己和洛里奥演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和孔翔东这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
看着两人的演奏，6维终于明白为什么孔翔东和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这曲子的反应来看，还是比较喜欢的。毕竟这种两个人演奏一架钢琴的形式，对他们而言也十分的新鲜。
这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一曲子，演奏结束后，贝洛夫和孔翔东两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，孔的学生，他就是---6维。”
“6维？谁是6维？”“孔翔东的学生？怎么没听说过啊。”
一些对6维不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道6维的，却在四下寻找着6维的身影。
在申彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，6维起身向台上走去。